Korn

Korn (às vezes escrito como KoRn ou KoЯn, para imitar o símbolo da banda) é uma banda de nu metal de Bakersfield, Califórnia. Frequentemente levam o crédito de ser os pioneiros do gênero nu metal e ter inspirado a onda de nu metal, metal alternativo e influenciado bandas de rapcore no meio dos anos 1990 e começo do século XXI, ajudando, em particular, Limp Bizkit (banda que foi descoberta pelos Korn) e junto a eles disseminaram o nu metal no mundo todo.

Desde o lançamento do primeiro álbum Korn em 1994, a banda já vendeu mais de 35 milhões de discos no mundo inteiro, o que faz com que Korn seja uma das bandas de metal mais bem sucedidas das últimas décadas. A banda possui sete álbuns que atingiram certificação de platina nos EUA, e dez estreias consecutivas no top 10 do Billboard 200, tendo atingido o topo da parada musical com os discos Follow the Leader e Issues. Até ao momento, os Korn já tiveram 7 nomeações para o Grammy Awards, tendo ganho 2 vezes. Seu álbum de estúdio mais recente é oThe Serenity of Suffering, lançado em outubro de 2016.

A banda também fez uma aparição em um episódio especial de halloween na série South Park, no qual eles são convidados para cantar no festival que estava sendo realizado na cidade e eles ajudam as a resolver o mistério do desaparecimento da avó morta de Kyle e a aparição de fantasmas piratas

Racionais Mcs

Um dos principais grupos de rap brasileiro, os Racionais MC's surgiram no final da década de 1980. O nome do grupo foi inspirado no disco Racional de Tim Maia. A faixa Ela Partiu, do disco Tim Maia e Convidados ( 1977 ) deu inspiração à batida da música "O Homem na Estrada" um dos maiores sucessos do grupo. A primeira gravação do grupo foi feita em 1988, quando o selo Zimbabwe Records lançou a coletânea Consciência Black, Vol. I. Neste LP, apareceram os dois primeiros sucessos do grupo: "Pânico na Zona Sul" e "Tempos Difíceis". Ambas canções apareceriam dois anos depois em Holocausto Urbano, primeiro disco solo do grupo de rap. No LP, Racionais MC's denuncia em suas letras o racismo e a miséria na periferia de São Paulo, marcada pela violência e pelo crime. O álbum tornou os Racionais MC's bem conhecidos na periferia paulistana, o grupo fez uma série de shows pela Grande São Paulo. Ainda naquele ano, o conjunto fez dois shows na Febem. Em 1991, os Racionais MC's abriram o show do pioneiro Public Enemy, um dos mais famosos grupos de hip hop americano, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. A popularização na periferia de São Paulo fez com que os integrantes dos Racionais MC's passassem a desenvolver trabalhos especialmente voltados para comunidades pobres, dentre os quais um projeto criado pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo, em que o conjunto realizou palestras em escolas sobre drogas, racismo, violência policial, entre outros temas. No final de 1992, foi lançado Escolha seu Caminho, segundo LP do grupo. No ano seguinte, participaram do projeto "Música Negra em Ação", realizado no Teatro das Nações em São Paulo, e gravaram o disco Raio x Brasil, terceiro disco do conjunto, lançado em uma festa na quadra da escola de samba Rosas de Ouro, para um público estimado de 10 mil pessoas.

KL Jay, Dj do grupo Racionais MC's.

Canções deste disco como "Fim de Semana no Parque" e "Homem na Estrada" (ambas de Mano Brown) fizeram grande sucesso em bailes de rap e nas rádios do genêro em todo o país.

Principal atração do Rap no Vale, um concerto de rap realizado no final de 1994, no Vale do Anhangabaú (centro de São Paulo), e que terminou em confusão e quebra-quebra, os membros do grupo foram presos pela polícia sob acusação de incitação à violência - a violência policial é um tema freqüente nas letras do grupo.3 Ainda naquele ano, a gravadora Zimbabwe lançou a coletânea Racionais MC's. Populares, os Racionais MC's participaram nos anos seguintes de vários concertos filantrópicos em benefício de HIV positivos, campanhas de agasalho e contra a fome, além de atuarem em protestos como o aniversário da Abolição dos Escravos no Brasil. No final de 1997, foi lançado o disco Sobrevivendo no Inferno, pelo selo Cosa Nostra (do próprio grupo), que vendeu mais de 1 milhão de cópias. Dentre os grandes sucessos deste álbum estão "Diário de um Detento", "Fórmula Mágica da Paz", "Capítulo 4, Versículo 3" e "Mágico de Oz".

Com esse disco, os Racionais MC's deixavam de ser um fenômeno na periferia paulistana para fazer sucesso entre outros grupos sociais. Apesar disso, o grupo adotou uma postura antimídia. Um exemplo notório foi a cerimônia de premiação do Video Music Brasil, da MTV Brasil, quando a emissora teve muita dificuldade para levar o grupo para a premiação e Mano Brown ressaltou que a mãe havia lavado muita roupa pra '"playboy" pra faze-lo chegar até ali Em 2002, o grupo lançou Nada Como um Dia Após o Outro Dia, disco duplo que, assim como seu antecessor, foi bem recebido pela crítica. Entre os maiores sucessos estão "Vida Loka I", "Vida Loka II", "Negro Drama", "Jesus Chorou" e "Estilo Cachorro".5 Em 2006, o grupo lançou 1000 Trutas, 1000 Tretas, primeiro DVD do grupo. Em 5 de maio de 2007, os Racionais fizeram um show na Virada Cultural de São Paulo, mas os fãs da banda entraram em confronto com os policiais transformando o evento em um campo de batalha. Desde então, a participação de grupos de rap no evento é minúsculo.

Em 2012, o grupo lançou a musica "Mil Faces de um Homem Leal", composta para o documentário sobre a vida do guerrilheiro Carlos Marighella. Ainda naquele, eles participaram do MTV Video Music Brasil, fazendo o show de encerramento do evento.

Dr.Dre

Começou sua carreira na música como DJ em um clube de Los Angeles chamado Eve After Dark. Também tocavam neste mesmo clube os DJ'sYella e Unknown. O responsável por esse clube, conhecido como Lonzo, contratou Dr. Dre e Yella, juntamente com Cli-N-Tel (um amigo do colégio de Andre) para formar o grupo World Class Wreckin' Cru. A produção acontecia nos fundos do clube, onde havia um mini-estúdio de 4 canais onde foram gravadas as primeiras músicas do grupo. Eles entraram no top 40 R&B de sucessos com o single Turn Off The Lights.

Logo, o World Class Wreckin Cru deixou de ser uma prioridade para Dr. Dre e Yella quando eles formaram, afiliado ao selo de gravadora Ruthless Records fundado por Eazy E com dinheiro obtido pela venda de drogas, o grupo N.W.A (abreviação de Niggaz With Attitude que significa Negros de Atitude cujos membros são Dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Ice Cube e o próprio Eazy E). Suas músicas viraram hinos das ruas (embora grupo não tenha tido apoio da mídia nem da MTV) e seus membros viraram os mais notórios representantes do que viria a ser batizado de gangsta rap: um gênero musical do hiphop com letras de hedonismo e violência. Seus protagonistas justificavam o estilo chocante das músicas dizendo que eles apenas estavam "contando como a coisa é". O Grupo N.W.A lançou 3 álbuns (nessa ordem): N.W.A And The Posse, Straigh Outta Compton eEfil4Zaggin (Niggaz4Life ao contrário), todos produzidos pelo Dr. Dre e DJ Yella. Durante seu tempo na Ruthless, Dr. Dre também produziu o álbum do grupo "Above The Law" e do rapper The D.O.C.

Dentro do N.W.A. houve desentendimentos entre os membros. Ice Cube havia deixado o grupo após o segundo álbum e o Dr. Dre após o 3o em 1991 - foi o fim do N.W.A.

Após isso, Dr. Dre fundou, juntamente com Marion Suge Knight, ou Suge Knight, o selo de gravadora Death Row Records e o primeiro CD lançado por ela foi do próprio Dre, chamado The Chronic. Os singles desse CD foram "Fuck Wit Dre Day", "Let Me Ride", "Nuttin' But A ‘G’ Thang" (esse, em destaque, já foi eleito o melhor single da década de 90 e é considerado o melhor single de rap de todos os tempos) e "Lil’ Ghetto Boy". Depois, Dr. Dre também produziu o álbum de Snoop Dogg chamado Doggystyle, mixou o álbum do Tha Dogg Pound e contribuiu com algumas faixas para outros artistas, inclusive o viciante single de Tupac chamado California Love (junto de Roger Troutman). A MTV nomeou The Chronic o terceiro melhor álbum de hip hop de todos os tempos.

Anos depois, começou a haver desentendimentos entre os dois fundadores. Dr. Dre achava que estava ganhando pouco por ser o produtor criador dos grandes sucessos que impulsionavam as vendas de discos e, descontente com a maneira como Suge Knight controlava a Death Row, ele sai de lá declarando que "o gangsta rap estava morto". Por esse motivo e outros, como Tupac, um dois mais conhecidos artistas, havia morrido e Suge vai para prisão, a Death Row decai. Pouco tempo depois, Dre funda a Aftermath Entertainment existente até hoje e lança Dr. Dre Presents the Aftermath, uma compilação que fez sucesso com a faixa "Been There, Done That". De lá vieram grandes nomes do Hip Hop americano comoEminem e 50 Cent.

Pela Aftermath Entertainment foi lançada a seqüência do The Chronic chamada 2001 (ou Chronic 2001 como é chamado pelos fãs). Hoje, Dr. Dre, conhecido como um dos melhores "criadores de sucessos" do mundo da música, e considerado o melhor produtor de rap, está prestes a lançar seu próximo CD, o terceiro e possivelmente último, chamado Detox, que contará com a presença dos rappers Eminem e 50 Cent, entre outros

Mc Guimê

Filho de um ajudante de eletricista, Guimê chegou a trabalhar numa quitanda para ajudar o pai com as despesas da casa, dos 13 aos 16 em uma quitanda, idade com que começou a fazer suas primeiras músicas. Considerado o maior nome do funk ostentação. Atualmente Guimê realiza cerca de três ou quatro shows por noite, faturando de 25 a 30 mil reais em cada noite e 500 mil por mês.

O luxo descrito nas letras não corresponde à história de vida de Guimê, em parte, anseio do garoto humilde. Por outro lado, o funkeiro descreve novas cenas de sua vida que lembram os luxuosos clipes de rapamericano dos quais é fã. Foi criado a partir dos seis meses só pelo pai, eletricista de origem humilde, a quem chamava de mãe. A criança cresceu em Osasco e estudou até o terceiro ano do Ensino Médio, enquanto se tornava obstinada com o sucesso.

2010-2012: Primeiros trabalhos notáveis

Guimê, cantor de "funk ostentação" , diferente do funk tradicional que falava sobre as comunidades pobres, o MC Guimê em suas músicas fala sobre carro, roupa de grife, perfume importado, dinheiro e jóias.9 Ganhou uma grande notoriedade com as músicas, "Tá Patrão" e "Plaque de 100", com o videoclipe da música "Plaque de 100", foi um dos clipes musicais mais visto em 2012 com mais de 30 milhões de acessos no YouTube.

2012-2013: Primeiras aparições na mídia após sucesso

Após o seu sucesso, Guimê começou a ter acesso as grandes mídias, tendo inicio participando de programas de TV como, Legendários, Sábado Total, Esquenta!, Programa do Ratinho, Agora é Tarde, Programa da Tarde, Hoje em Dia, Mix TV, Programa Raul Gil, e Altas Horas.

Soldiers of Jah Army (SOJA)

Iníciou profissionalmente seus trabalhos em 1997, com a gravadora e produtora Innerloop e em 2000 passou a trabalhar com a LION and FOX Recording Studios. Esta atualmente entre os 10 primeiros álbuns de reggae mais vendido conforme o iTunes. Muitas vezes visto como uma Banda Gospel, apenas mostra através de suas letras termos como amor, liberdade, sabedoria, revolução e mudança, umas da principais características do Reggae.


Biografia

Jacob (vocais, guitarra) e Bob Jefferson (baixo) reuniam-se na primeira série do ensino médio, logo após Hemphill um antigo amigo volta com a sua família que estava na África, onde o pai de Jacob era um empreiteiro em Uganda. Ele e Jefferson, então conhecem Eric Rogers (teclados, vocais harmonia) (mais tarde substituído por Patrick O'Shea em 2003), Ryan Berty (bateria) e Ken Brownell (percussão) no ensino fundamental e médio. Depois acabam por formar a SOJA(Soldiers of Jah Army), eles então gravaram seu primeiro álbum, auto-intitulado Soldiers of Jah Army, de forma independente com o engenheiro de som Jim Fox na LEÃO e FOX Recording Studios em 2000. Logo após a banda lançou seu álbum completo Peace In A Time Of War(Paz em Tempo de Guerra), em 2002, que teve como Hit principal a música True Love além de Rasta Courage. O grupo em seguida, lançou um "Dub" com algumas gravações não inclusas no primeiro disco, este intitulado de "Dub in a Time of War" de 2005. Em 2006, a banda lançou Get Wiser, o seu segundo álbum full-length .Ele estreou no Top 10 álbuns de reggae no iTunes e que se manteve no top 100 desde seu lançamento. A festa de lançamento do álbum foi realizada em 6 de janeiro de 2006 no The State Theatre em Falls Church, Virginia. Era composto por dois conjuntos distintos, com o primeiro set sendo músicas antigas, e o segundo conjunto sendo Get Wiser na sua totalidade. O show foi gravado e lançado como também um DVD, conhecido como "Get Wiser DVD ao vivo", em 21 de novembro de 2007. Em janeiro de 2008, eles lançaram um EP intitulado "Stars and Stripes". Naquele mesmo mês no Havaí, a SOJA teve suas performances ao vivo gravadas em Oahu, Maui, e -Kailua Kona. Esses desempenhos foram lançados como um novo DVD, conhecido como "SOJA - Live in Havaí", em 8 de janeiro de 2009. Mais recentemente, SOJA lançou seu terceiro álbum completo "Born in Babylon" (Nascido em Babilônia), em 25 de agosto de 2009, do qual contem como hits incluindo video-clipes as músicas "I Don't Wanna Wait' e "You and Me" que conta com a participação do cantor e copositor Chris Boomer, o álbum possui ainda uma faixa bonus que foi lançada com um clipe a música de título "Rest of My Life". Em 31 de Janeiro 2012 a banda lançou seu último álbum entitulado "Strength to Survive" (Força pra Sobreviver), que inclui 12 faixas inéditas ("Strengh to Survive" foi o primeiro single lançado) além de 4 versões acústicas também inéditas, gravadas em 2010.

Marilyn Manson

Carreira

Manson, junto com o guitarrista Scott Putesky, formou o Marilyn Manson & the Spooky Kids na Flórida, em 1989. Enquanto a banda ainda compunha e fazia shows para pequenos públicos, Manson conheceu Jeordie White e Gregory Stephen Bier Jr. (mais conhecidos, respectivamente, como Twiggy Ramirez e Madonna Wayne Gacy) em dois projetos paralelos: Satan on Fire - uma banda de metal cristão na qual ele tocou guitarra e baixo, e Sra. Scabtree - uma banda formada em colaboração com White e sua então namorada Jessicka, onde Manson tocava bateria.

No verão de 1993, a banda (agora já chamada apenas de Marilyn Manson) chamou a atenção de Trent Reznor, que produziu o seu álbum de estréia em 1994, Portrait of an American Family, e o lançou em sua gravadora, a Nothing Records. A banda começou a desenvolver um culto de seguidores, que se tornou ainda maior com o lançamento de Smells Like Children, em 1995. Esse EP rendeu à banda o primeiro grande sucesso exibido pela MTV com "Sweet Dreams (Are Made of This)", um cover do Eurythmics lançado em 1983.

Em 1996, Antichrist Superstar (co-produzido por Trent Reznor) foi um sucesso ainda maior, levando Marilyn Manson e sua banda ao sucesso mundial.

Jon Wiederhorn do MTV.com, se referiu a Marilyn Manson em 2003 como "o único artista dos dias de hoje". e sua banda vendeu, durante esses anos, mais de 50 milhões de álbuns.

Arte

Manson declarou em uma entrevista de 2004 com a revista iD de ter começado sua carreira como pintor de aquarela em 1999, quando ele fez peças de cinco minutos e as vendeu a traficantes de drogas. Em 13-14 de setembro de 2002, seu primeiro show, The Golden Age of Grotesque, foi realizada no Los Angeles Contemporary Exhibitions Centre. O crítico Henry Max comparou-os aos trabalhos de "materiais de pacientes psiquiátricos dada ao uso como terapia" e disse que seu trabalho nunca seria levado a sério em um contexto de belas artes, por escrito, que o valor estava "em sua celebridade, e não no se trabalho". Em 14-15 de Setembro de 2004, Manson realizou uma segunda exposição na primeira noite em Paris e a segunda em Berlim. O show foi chamado "Trismegisto", que foi também o título da peça central da exposição - três cabeças gigantes de Cristo pintadas em um painel de madeira antiga de uma tabela de embalsamadores.

Manson nomeou seu auto-proclamado Celebritarian Corporation. Ele cunhou um slogan para o movimento: "Vamos vender nossa sombra para aqueles que estão dentro dela."

Celebritarian Corporation é também o homônimo de uma galeria de arte de propriedade de Manson, chamado Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art em Los Angeles para que a sua terceira exposição foi o show inaugural. De 2-17 de abril de 2007, seus últimos trabalhos foram em exposição no Space 39 Modern & Contemporary, na Flórida. 40 peças deste espetáculo viajaram para a Germany's Gallery Brigitte Schenk, em Cologne para ser exibido publicamente a partir de 28 de junho - 28 de julho de 2007. Manson foi recusado na Catedral de Colônia, quando ele estava na cidade para participar da noite de abertura. Este foi, de acordo com Manson, devido à sua composição.

Manson revelou uma série de 20 pinturas, em 2010, intituladas Genealogias da Dor, uma exposição apresentou na galeria Vienna's Kunsthalle que o artista colaborou com David Lynch.

RUN DMC

Run-D.M.C. (ou Run DMC), foi um grupo de hip hop fundado por Jason "Jam-Master Jay" Mizell, Joseph "DJ Run" Simmons e Darryl "D.M.C." McDaniels. O grupo teve um enorme impacto no desenvolvimento do hip hop nos anos 80 e é considerado a ponte entre a velha escola representada por Grand master Flash e outros e a era moderna do hip-hop1 2 . Foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em 2009, fazendo deles o segundo grupo de hip hop a entrar para o Hall da Fama, sendo que o primeiro foi Grand master Flash and the Furious Five.3