Marilyn Manson

Carreira

Manson, junto com o guitarrista Scott Putesky, formou o Marilyn Manson & the Spooky Kids na Flórida, em 1989. Enquanto a banda ainda compunha e fazia shows para pequenos públicos, Manson conheceu Jeordie White e Gregory Stephen Bier Jr. (mais conhecidos, respectivamente, como Twiggy Ramirez e Madonna Wayne Gacy) em dois projetos paralelos: Satan on Fire - uma banda de metal cristão na qual ele tocou guitarra e baixo, e Sra. Scabtree - uma banda formada em colaboração com White e sua então namorada Jessicka, onde Manson tocava bateria.

No verão de 1993, a banda (agora já chamada apenas de Marilyn Manson) chamou a atenção de Trent Reznor, que produziu o seu álbum de estréia em 1994, Portrait of an American Family, e o lançou em sua gravadora, a Nothing Records. A banda começou a desenvolver um culto de seguidores, que se tornou ainda maior com o lançamento de Smells Like Children, em 1995. Esse EP rendeu à banda o primeiro grande sucesso exibido pela MTV com "Sweet Dreams (Are Made of This)", um cover do Eurythmics lançado em 1983.

Em 1996, Antichrist Superstar (co-produzido por Trent Reznor) foi um sucesso ainda maior, levando Marilyn Manson e sua banda ao sucesso mundial.

Jon Wiederhorn do MTV.com, se referiu a Marilyn Manson em 2003 como "o único artista dos dias de hoje". e sua banda vendeu, durante esses anos, mais de 50 milhões de álbuns.

Arte

Manson declarou em uma entrevista de 2004 com a revista iD de ter começado sua carreira como pintor de aquarela em 1999, quando ele fez peças de cinco minutos e as vendeu a traficantes de drogas. Em 13-14 de setembro de 2002, seu primeiro show, The Golden Age of Grotesque, foi realizada no Los Angeles Contemporary Exhibitions Centre. O crítico Henry Max comparou-os aos trabalhos de "materiais de pacientes psiquiátricos dada ao uso como terapia" e disse que seu trabalho nunca seria levado a sério em um contexto de belas artes, por escrito, que o valor estava "em sua celebridade, e não no se trabalho". Em 14-15 de Setembro de 2004, Manson realizou uma segunda exposição na primeira noite em Paris e a segunda em Berlim. O show foi chamado "Trismegisto", que foi também o título da peça central da exposição - três cabeças gigantes de Cristo pintadas em um painel de madeira antiga de uma tabela de embalsamadores.

Manson nomeou seu auto-proclamado Celebritarian Corporation. Ele cunhou um slogan para o movimento: "Vamos vender nossa sombra para aqueles que estão dentro dela."

Celebritarian Corporation é também o homônimo de uma galeria de arte de propriedade de Manson, chamado Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art em Los Angeles para que a sua terceira exposição foi o show inaugural. De 2-17 de abril de 2007, seus últimos trabalhos foram em exposição no Space 39 Modern & Contemporary, na Flórida. 40 peças deste espetáculo viajaram para a Germany's Gallery Brigitte Schenk, em Cologne para ser exibido publicamente a partir de 28 de junho - 28 de julho de 2007. Manson foi recusado na Catedral de Colônia, quando ele estava na cidade para participar da noite de abertura. Este foi, de acordo com Manson, devido à sua composição.

Manson revelou uma série de 20 pinturas, em 2010, intituladas Genealogias da Dor, uma exposição apresentou na galeria Vienna's Kunsthalle que o artista colaborou com David Lynch.

RUN DMC

Run-D.M.C. (ou Run DMC), foi um grupo de hip hop fundado por Jason "Jam-Master Jay" Mizell, Joseph "DJ Run" Simmons e Darryl "D.M.C." McDaniels. O grupo teve um enorme impacto no desenvolvimento do hip hop nos anos 80 e é considerado a ponte entre a velha escola representada por Grand master Flash e outros e a era moderna do hip-hop1 2 . Foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em 2009, fazendo deles o segundo grupo de hip hop a entrar para o Hall da Fama, sendo que o primeiro foi Grand master Flash and the Furious Five.3

De La Soul

De La Soul é um grupo americano de hip hop formado em 1987 em Long Island, New York. São conhecidos pelo uso eclético dos samples, letras bem-humoradas, e sua contribuição na evolução e fusão entre hip-hop e jazz e o hip hop alternativo. Os membros são Kelvin Mercer (Posdnuos, Mercenary, Plug Wonder Why, Plug One), David Jude Jolicoeur (Trugoy the Dove, Dave, Plug Two) e Vincent Mason (P.A. Pasemaster Mase, Maseo, Plug Three). Os três formaram o grupo no colégio e chamaram a atenção do produtor Paul Huston (Prince Paul) com uma demo tape da canção "Plug Tunin'". Diversas vezes se referiam a Prince Paul como Plug Four. O nome "Plug" em cada nome é associado a como o microfone de cada membro estava etiquetado na mesa de som. Posdnuos era sempre ligado ao "plug" um, Trugoy era ligado ao "plug" dois, etc.

Com inovador uso de samples, skits engraçados, o álbum de estréia da banda, 3 Feet High and Rising, foi classificado como uma obra-prima do hip-hop. É também o maior sucesso comercial do grupo até o momento, com seus álbuns subsequentes vendendo progressivamente menos, embora recebendo adoração por parte dos críticos. Para se medir o apelo de 3 Feet High and Rising, vale citar o fato que foi votado Álbum do Ano pela revista NME, uma publicação notadamente feita para o rock and roll. De La Soul tem influenciado um grande número de artistas de hip hop como Camp Lo, Black Eyed Peas e Digable Planets.

Rap Underground / Jazz Rap

é um sub-gênero do hip hop, que incorpora influências do estilo jazz, desenvolvida no final dos anos 1980 e início de 1990. As letras são muitas vezes baseadas em consciência política, afrocentricidade, e em geral altruísmo. All Music Guide escreve que o gênero "foi uma tentativa de fundir música Afro-Americana do passado com uma forma nova dominante do tributo, pagando ao presente e de revitalizar o antigo, ao mesmo tempo em que se expandiam os horizontes até o último momento. Musicalmente, o ritmo tem sido tipicamente os de hip hop, em vez de jazz, sobre o qual são colocadas frases repetitivas de instrumentação do jazz: trompete, contrabaixo, etc. A quantidade de improvisação varia entre os artistas: alguns grupos gostam de improvisar letras de músicas e solos, enquanto muitos do estilo jazz não.

Precursores

Nos anos 70, The Last Poets, Gil Scott-Heron e The Watts Prophets haviam colocado palavra falada e poesia com rima sobre faixas de apoio jazzy. Existem também paralelos entre o jazz e a improvisação de freestyle rap. Apesar desses tópicos diferentes, o jazz rap não surgiu como um gênero até o final dos anos 80.

A vinda do jazz à cultura hip hop

Apesar de o jazz rap ter alcançado pouco sucesso, o último álbum de Miles Davis (lançado postumamente em 1992), Doo-Bop, foi baseado em torno de batidas do hip-hop e colaborações com o produtor Easy Mo Bee, ex-companheiro de banda de Miles Davis Herbie Hancock, que retornou às influências do hip hop em meados da década de noventa, com o lançamento do álbum Dis Is da Drum em 1994. O músico de Jazz Branford Marsalis colaborou com Gang Starr DJ Premier em seu Buckshot LeFonque, projeto no mesmo ano.


No Brasil 

O rap brasileiro, que teve em seu início influências do hip hop old school, incorporou o jazz rap em algumas canções dos primeiros rappers que se dedicaram a fazer batidas diferentes em suas canções, como samplers, com misturas de MPB e influências de batidas eletrônicas de freestyle, que está presente em outros grupos de rap americanos, como Snap!. Assim foi feito por Thaíde e outros precursores do hip-hop no Brasil. Atualmente, poucos rappers usam este estilo de batidas. Exemplos de rappers da atualidade que tentam resgatar o jazz rap são o paulista Kamau e o cearense Ouriço. O jazz rap, no Brasil, foi ofuscado, em parte, devido a influência de estilos "mais pesados" de rap, como os do grupo Racionais MCs, e de uma influência maior do estilo rap underground, que se tornou maioria entre a cultura hip-hop no país

Guilherme e Santiago

De 1994 a 2000

Depois de muito trabalho, Guilherme & Santiago finalmente gravaram seu primeiro disco, lançado em 1994, em um LP (Disco de vinil) pela gravadora Warner Music. O álbum trouxe pela primeira vez a canção "Do outro lado da cidade", que se tornou um grande clássico sertanejo e um dos maiores sucessos da dupla, regravada mais tarde em outros discos deles e também por outros artistas. Guilherme & Santiago foram revelados para todo o Brasil no Programa Raul Gil,6 também em 1994. O segundo trabalho veio dois anos depois, também em um LP (Disco de vinil), pela Warner Music. O álbum de 1996 foi embalado pelos sucessos românticos "Eu nunca te esqueci" e "Valeu esperar"; e pelas animadas "Enrosca, enrosca" e "Namoro no escuro", atingindo a marca de 70 mil cópias vendidas. O terceiro disco de Guilherme & Santiago, lançado em 1998 pela gravadora EMI, trouxe os sucessos "Desesperadamente apaixonado", "Essa paixão me machucou", "Peão não chora" e também "Me esqueça" e "Mentira de amor", que foram trilha sonora da novela "Estrela de Fogo" da Rede Record. O sucesso do disco fez o cantorSérgio Reis, amigo da dupla, apresentar Guilherme & Santiago no Domingão do Faustão da Rede Globo, no dia 13 de setembro de 1998. No ano 2000, a dupla lançou seu quarto disco, pelagravadora Atração Fonográfica, que teve mais uma música em outra novela da Rede Record, chamada "Vidas Cruzadas": a música "Abre coração". Este álbum também trouxe pela primeira vez outro grande sucesso da dupla: "Só falta você", regravada por eles em seus outros discos e também por outros artistas. guilherme e santiago são o máximo

De 2002 a 2004

O sucesso absoluto de Guilherme & Santiago veio em 2002, com o quinto disco da dupla: "Azul" , primeiro álbum da dupla produzido pela HRP Promoções Artísticas, do empresário Hamilton Régis Policastro, que se tornou o empresário da dupla. Lançado pela Sony Music, o álbum trouxe os sucessos "Som e imagem", "Azul", "Hábito" e "No limite" que garantiram a permanência definitiva da dupla nas paradas de sucesso. Em 2003, a dupla lançou seu sexto disco, também produzido pela HRP Promoções Artísticas e lançado pela Sony Music. Intitulado "O Nosso Amor" , a faixa-título fez parte da trilha sonora do filme "Didi, o Cupido Trapalhão" , onde Guilherme & Santiago também aparecem, apresentados pelo cantor Daniel. Outros destaques do álbum foram "Dona do meu coração", "A outra (Misturinha)" e "Tempestade de paixão", que foi tema da novela "Jamais Te Esquecerei" do SBT. Este álbum também trouxe outros sucessos de discos anteriores. Ainda em 2003, Guilherme & Santiago participaram do disco "Direito de Viver 2", com a música "Estou apaixonado", de João Paulo & Daniel. O primeiro Disco de Ouro de Guilherme & Santiago veio com o sétimo álbum, "Chovendo Estrelas" , de 2004. Este álbum estreou o lançamento da HRP Music, criada pelo empresário Hamilton Régis Policastro. Os grandes sucessos "Chovendo estrelas" e "Perdi você" colocaram a dupla nas paradas de sucesso por várias semanas. Também se destacaram as faixas "Gosto de mulher, meu amigo, de pinga" e a releitura do clássico "Franguinho na panela". Guilherme & Santiago ainda tiveram uma música na novela "A Escrava Isaura (2004)", da Rede Record: a música "Viver longe de você não dá", que não fez parte do álbum da dupla.

De 2005 a 2006

Em 2005, para comemorarem seus 10 anos de carreira, Guilherme & Santiago lançaram seu primeiro álbum ao vivo, pela HRP Music, gravado no Villa Country, em São Paulo, em abril de 2005. Intitulado como "10 Anos - Acústico Ao Vivo" , oitavo disco da dupla, o álbum trouxe músicas inéditas e releituras de outros discos. Entre as inéditas, vieram dois grandes sucessos da dupla: "Magia e mistério", que fez parte do show ao vivo, e "É pra sempre te amar", gravada em estúdio e que foi tema da novela Essas Mulheres, da Rede Record. Também fizeram sucesso as inéditas "Alô, meu povo" e "Coração". Ainda em 2005, Guilherme & Santiago lançaram seu primeiro DVD8 , gravado ao vivo no Teatro Record, em São Paulo, no mês de outubro. O DVD, produzido pela HRP e lançado pela gravadora EMI, recebeu o título "É Pra Sempre Te Amar - Ao Vivo". O show reuniu os grandes sucessos da dupla e contou com as participações especias de Daniel e Marciano. A dupla também interpretou o grande sucesso internacional "From This Moment On", da cantora canadense Shania Twain. O álbum também foi lançado em CD, sendo o nono disco da carreira. Em 2006, antes do novo CD ser lançado, a faixa "Seu amor é tudo que eu quero" já tocava nas rádios e fez muito sucesso em 2006. O novo álbum foi lançado pela HRP Music, chamado "ABCDE" , décimo disco da dupla. Também fizeram sucesso a faixa-título "ABCDE" e "Quem ama uma vez não deixa de amar". Para combater a pirataria, o disco foi lançado com preço acessível à população. Com este álbum, a dupla alcançou a marca de 500 mil cópias vendidas.

De 2007 a 2008

Em 2007, a dupla lançou um álbum ao vivo, produzido pela HRP e lançado pela Warner Music, que recebeu o título "Só de Você - Ao Vivo" , o décimo primeiro disco da dupla. Os grandes destaques deste disco foram a faixa-título "Só de você", e "Porque brigamos", que teve a participação de suas vocalistas Valéria e Patrícia, e fez enorme sucesso em todo o Brasil. Os outros sucessos do álbum foram "A culpa é sua", "Se isso é amor, eu amo" e "Eu não contei até dez", que virou trilha sonora da novela "Paraíso (2009)" da Rede Globo. Outro grande sucesso de Guilherme & Santiago em 2007 foi "Pega fogo cabaré", também gravada ao vivo, mas que não fez parte do álbum da dupla. Também foi bastante executada nas rádios e fez muito sucesso. Em dezembro de 2007, Guilherme & Santiago gravaram no Clube Jaó, em Goiânia, o seu segundo DVD, produzido pela HRP e lançado em 2008 pela Sony BMG. Intitulado como "Ao Vivo em Goiânia" , o álbum reúne sucessos da dupla como "Chovendo estrelas", "ABCDE" e "Magia e mistério", em uma versão dance. O show também contou com releituras de clássicos sertanejoscomo "Ladrão de mulher", "Pedaço de poema", "Foto 3x4" e "Homens", de Milionário & José Rico, que também foi gravado no primeiro disco da dupla, de 1994. Guilherme & Santiago receberam as participações especiais do amigo e ídolo Amado Batista e também de outros artistas. O grande destaque deste DVD foi a música inédita "O amor é assim", que fez muito sucesso em 2008. Outro destaque do álbum foi outra música inédita, chamada "Quando você vem me abraçar". Este álbum também foi lançado em dois CDs separados: "Ao Vivo em Goiânia - CD1" e "CD2" , o décimo segundo e décimo terceiro disco da dupla, respectivamente.

De 2009 a 2010

Em outubro de 2009, Guilherme & Santiago gravaram seu terceiro DVD ao vivo, na Red Eventos, em Jaguariúna, no interior de São Paulo. Foi o último trabalho da dupla produzido pela HRP Promoções Artísticas, lançado em 2010 pela Som Livre. Este trabalho recebeu o título "Tudo Tem Um Porquê" e fez um sucesso estrondoso. A primeira música que estourou nas rádios foi "E daí?", que ficou mais de quatro meses no topo das paradas de sucesso.  Segundo a empresa Crowley Broadcast Analysis, que monitora as rádios para informações musicais, "E daí?" foi a música sertaneja mais executada em 2010, de janeiro a outubro. A segunda música que também fez enorme sucesso foi "Tá se achando", que foi inserida na trilha sonora deMalhação 2010 da Rede Globo. Foi a música sertaneja mais executada em setembro de 2010. Depois, outras músicas do álbum também fizeram sucesso, como "Que dá vontade dá", "Solteiro sim, sozinho nunca", "Mete sua boca", "Safada, cachorra, bandida" e "Tudo tem um porquê", que virou tema da novela Morde & Assopra da Rede Globo. O álbum também foi lançado em CD, o décimo quarto disco de Guilherme & Santiago. Ainda em 2010, a dupla foi convidada para participar do Goiânia Country Folia, um dos principais eventos de Goiás. O show de Guilherme & Santiago foi realizado em setembro de 2010, em cima de um trio elétrico13 , que serviu de palco para a apresentação da dupla. Este show foi gravado e deu origem ao quarto DVDda dupla, lançado sete meses depois. No dia 20 de dezembro de 2010, Guilherme & Santiago anunciaram, por meio de um comunicado, o fim da parceria com a HRP e com o empresárioHamilton Régis Policastro, devido a um encerramento de contrato.

De 2011 a 2012

No dia 22 de fevereiro de 2011, Guilherme & Santiago anunciaram a nova empresa responsável pelos novos trabalhos e agenda da dupla: a Áudio Mix - Publicidade e Eventos, já conhecida em todo o Brasil pelas parcerias com outros artistas famosos. O primeiro trabalho da dupla com a Áudio Mix foi o quarto DVD, intitulado "Elétrico - Ao Vivo No Trio", lançado no dia 4 de abrilde 2011 pela Som Livre. O DVD trouxe o registro do show da dupla realizado no Goiânia Country Folia, em setembro de 2010. Cantando para milhares de pessoas sobre um trio elétrico na capital goiana, Guilherme & Santiago interpretaram grande parte do repertório do DVD anterior, "Tudo Tem Um Porquê", além de outros sucessos de discos anteriores. A dupla ainda lançou uma música inédita: "Predadora", que também virou música de trabalho. Além do DVD, este show também foi registrado em CD,18 o décimo quinto disco da dupla e o primeiro produzido pela Áudio Mix. Ainda em 2011, no dia 31 de agosto, Guilherme & Santiago gravaram seu quinto DVD, no Sol Music Hall em Goiânia. O show contou com as participações especiais de Jorge & Mateus, Humberto & Ronaldo e do cantor Victor Ávila, vocalista da banda "Os Paquitos".23 O álbum, que recebeu o título "Até o Fim", foi produzido pela Áudio Mix e lançado pela Som Livre no dia 14 de fevereiro de As primeiras músicas de trabalho do álbum foram "Triste e alegre", "Bolo doido" e "Vou até o fim", músicas que viraram hits antes mesmo do álbum ser lançado e caíram na boca do povo. Este álbum também foi gravado em CD, o décimo sexto disco de Guilherme & Santiago.

Preconceitos

Preconceito no Rock
No Brasil o preconceito com o rock é grande, e vai crescendo na medida em que a música se torna mais pesada.O hard rock.O gênero é tão escancaradamente achincalhado nesse país que o Brasil é o único lugar do mundo que se tem notícia em que "apelidos" ou rótulos próprios foram inventados com o simples objetivo de descredibilizar o gênero. Me refiro a termos como "farofa", que, intraduzível, e jamais encontrado em qualquer revista importada,só é usado por aqui.
Hard rock é legal, e, claro, o termo também engloba bandas ruins, com em qualquer gênero musical. Mas gostando ou não, não se pode, jornalisticamente falando, negar a existência do fato. E o fato é esse: Backyard Babies e Forgotten Boys são uma das coisas mais importantes que aconteceram dentro do rock nos últimos anos. Só não vê quem não quer.

Preconceito no Reggae
Tenho notado uma grande discriminação contra o Reggae e contra quem curte Reggae em alguns postes e tópicos do Fórum.Não acho isso legal, pois o reggae é um gênero musical tradicional e genuíno. Assim como o rock, que pelo jeito, a maioria curte (inclusive eu), o Reggae que tem uma história
belíssima. E um estilo pautado na luta pela sobrevivência e por lamentos sociais. Sua origem também é afro-americana, assim como blues, que deu origem ao rock. Portanto, o rock e o Reggae são irmãos.Mas vejo que quem curte ou toca Reggae é taxado de maconheiro e fedorento por muitos roqueiros por aí .